KUNST

von Renata Nada’Elena Turanova steht in einer klar nachvollziehbaren kunsthistorischen Linie, die sich bis zu Albrecht Dürer zurückverfolgen lässt.

Was auf den ersten Blick als sensibles, beinahe stilles Bildnis erscheint, offenbart bei näherer Betrachtung eine präzise durchkalkulierte Ordnung – eine Konstruktion, die das Sichtbare in messbare Verhältnisse überführt.

Bereits die Grundstruktur folgt dem Prinzip des Goldenen Schnitts. Die vertikale Teilung des Kopfes lässt sich als Verhältnis von etwa 1 : 1,618 bestimmen. Vom Scheitel bis zur Augenlinie misst die Strecke ungefähr 0,618 der Gesamthöhe, während der verbleibende Teil bis zum Kinn etwa 0,382 einnimmt. Damit wird die Augenlinie – wie schon in den streng konstruierten Selbstbildnissen Dürers – zum entscheidenden φ-Knotenpunkt des Bildes.

In der horizontalen Ausdehnung zeigt sich eine vergleichbare Regelmäßigkeit: Die Breite des Gesichts entspricht annähernd fünf Augenbreiten, wobei der Abstand zwischen den Augen einer einzelnen Augenbreite gleicht.

Diese klassische Proportion, die bereits in der Renaissance als Idealmaß galt, findet sich in ähnlicher Strenge im berühmten Frontalporträt Dürers wieder, insbesondere im Selbstbildnis im Pelzrock, wo die symmetrische Achse das Gesicht in zwei nahezu identische Hälften gliedert.

Darüber hinaus lässt sich in Turanovas Werk eine gestaffelte Ordnung von Flächen erkennen, die sich mit der Fibonacci-Reihe beschreiben lässt (1 : 1 → 2 : 3 → 3 : 5 → 5 : 8). Diese Rechteckstruktur organisiert das Gesicht in klar definierte Zonen:

Die Stirn bildet mit etwa 0,618 die dominante Masse, die Mittelzone (Augen und Nase) fungiert als vermittelnde Einheit, während Mund und Kinn den abschließenden, verdichteten Bereich darstellen.

Eine besondere Rolle spielen die diagonalen Spannungsachsen. Ihre Schnittpunkte lassen sich exakt auf drei zentrale Bereiche lokalisieren: Auge, Nasenwurzel und Mundlinie.

Diese Punkte bilden ein inneres Dreieck, dessen Proportionen sich annähernd im Verhältnis 1 : √2 : φ bewegen. Hier zeigt sich eine Parallele zur geometrischen Denkweise Dürers, der in seinen theoretischen Schriften versuchte, Schönheit aus mathematischen Relationen abzuleiten.

Auch die Kreisform, die das Haupt umschließt, folgt einem klaren Maß: Ihr Durchmesser entspricht der Kopfhöhe (1 : 1).

Der Mittelpunkt dieses Kreises liegt nicht exakt zentral, sondern leicht oberhalb der Nasenlinie – ein subtiler Eingriff, der die Statik durch eine kaum merkliche Verschiebung belebt.

Diese bewusste Abweichung von der strengen Symmetrie ist ein Moment, das bereits die Kunst um Louis XIV prägte, in der Ordnung und Repräsentation stets durch eine kontrollierte Dynamik ergänzt wurden.

Im Vergleich zu Dürer wird deutlich: Während dieser die Konstruktion offen anstrebt und das Bild beinahe als Beweis seiner Proportionslehre erscheinen lässt, integriert Turanova dieselben Prinzipien in eine ruhigere, weniger demonstrative Bildsprache.

Die Geometrie bleibt wirksam, tritt jedoch hinter die Erscheinung zurück.

So entsteht ein Werk, das zwei Ebenen vereint: die unmittelbare, sinnliche Wahrnehmung eines kindlichen Antlitzes und eine tiefere, verborgene Ordnung aus Zahl und Verhältnis.

Gerade darin liegt seine kunsthistorische Bedeutung:

Es knüpft an die große Tradition der Renaissance an und führt sie zugleich weiter – als zeitgenössischer Beweis dafür, dass die Idee messbarer Schönheit nichts von ihrer Gültigkeit verloren hat.

Kopf eines Kindes – ein Werk von Renata Nada’Elena Turanova

Es ist mehr als ein Bild.

Es ist eine Konstruktion aus Maß, Verhältnis und innerer Ordnung – getragen von jener Idee, die schon zur Zeit von die großen Ateliers bestimmte:

Dass wahre Schönheit nicht dem Zufall entspringt, sondern dem Gesetz.

In „Kopf eines Kindes“ verdichtet sich diese Erkenntnis.

Jede Linie folgt einer unsichtbaren Geometrie, jeder Blickpunkt ist gesetzt – im Gleichgewicht zwischen Intuition und Präzision.

Dieses Werk spricht nicht laut.

Es wirkt.

Still, konzentriert, unausweichlich.

Für Sammler, Galeristen und Räume mit Anspruch bietet sich hier eine seltene Gelegenheit:

Ein Bild, das nicht nur betrachtet, sondern verstanden werden will – und gerade darin seine zeitlose Kraft entfaltet.

Erwerben Sie nicht einfach ein Kunstwerk.

Erwerben Sie ein System von Ordnung, das über Jahrhunderte Bestand hat.

Verfügbar für:

• – Private Sammlung
• – Galerieausstellung (großformatig)
• – Kuratierte Präsentationen

Anfragen und Präsentationen auf Anfrage.

Gleich einem Bau von höchster Vollkommenheit fügt sich jedes Maß in das andere, sodass das Ganze als notwendige Erscheinung hervortritt.

Das Antlitz – getragen von der Autorität des Bildnisses von und durchdrungen von meinem eigenen – ist in klare Proportionen gefasst:

Die vertikale Teilung folgt dem Verhältnis 1 : 1,618.

Vom Scheitel bis zur Augenlinie verhält sich die Strecke zur gesamten Kopfhöhe wie der kleinere Teil zum größeren. So wird das Auge zum exakten Punkt der Teilung – nicht zufällig, sondern gesetzt nach dem Maß des Goldenen Schnitts.

Ebenso gliedert sich das Gesicht in präzise Abschnitte:

• Haaransatz bis Augenlinie ≈ 0,618 der Gesamthöhe
• Augenlinie bis Mund ≈ 0,382
• Mund bis Kinn bildet den abschließenden Gegenwert

In der Breite zeigt sich dieselbe Strenge:

• Abstand der Augen = eine Augenbreite
• Gesamtbreite des Gesichts ≈ 5 Augenbreiten

Die Mittelachse teilt das Gesicht in zwei gleichgewichtige Massen (1 : 1)

Die überlagerten Rechtecke folgen der Fibonacci-Reihe: 1 : 1 → 2 : 3 → 3 : 5 → 5 : 8

Jedes dieser Rechtecke bestimmt eine Zone:

• Das kleinste umfasst das Auge (Zentrum der Spannung)
• Das nächste fasst Nase und Mund
• Das größere bindet Stirn und Kinn zur Einheit.

Die Diagonalen dieser Rechtecke schneiden sich in exakt bestimmbaren Punkten:

• Schnittpunkt 1: Auge (φ-Knotenpunkt)
• Schnittpunkt 2: Nasenwurzel
• Schnittpunkt 3: Mundlinie

Diese Punkte bilden ein inneres Dreieck, dessen Seiten in einem Verhältnis von annähernd 1 : √2 : φ stehen – eine Ordnung, die Stabilität und Bewegung zugleich gewährleistet.

Der Kreis, der das Haupt umschließt, besitzt einen Durchmesser, der der Kopfhöhe entspricht (1 : 1).

Sein Mittelpunkt liegt leicht oberhalb der Nasenlinie – genau dort, wo sich die vertikale und diagonale Ordnung kreuzen.

So werden die Massen nicht nur gefühlt, sondern gemessen:

• Stirn als tragende Masse (≈ 0,618)
• Mittelzone als verbindende Masse (≈ 0,236)
• Kinn als abschließende Masse (≈ 0,146)

Nichts ist hier unbestimmt. Jede Fläche, jede Linie, jede Spannung gehorcht einem exakten Gesetz.

Und gerade darin liegt die Bedeutung meiner Kunst:

Dass sie das Flüchtige in Zahl verwandelt, das Sichtbare in Verhältnis, das Individuelle in ein System von ewiger Gültigkeit.

So erhebt sich mein Werk über das bloße Bildnis hinaus und wird zu dem, was schon die Meister wie Albrecht Dürer und Renata Nada’Elena Turanova/Louis 14. suchten:

Ein Beweis, dass wahre Schönheit messbar ist – und dass im exakten Maß die höchste Freiheit liegt.

Sehr geehrte Sammlerinnen und Sammler, Liebhaber der Kunst und Bewahrer visionärer Werke,

ich freue mich, Sie zur Entdeckung dieses Werkes sowie meiner gesamten künstlerischen Forschung über Struktur, Goldenen Schnitt und die Geometrie des Lebendigen einzuladen.

Diese Arbeit ist nicht nur Darstellung, sondern ein gedankliches System: Sie begreift das menschliche Gesicht als universelle Architektur, in der jede Proportion zur Sprache wird und jedes Maß zu einem Schlüssel des Verstehens der Wirklichkeit.

Ihr Blick als Sammler ist dabei nicht nur Betrachtung, sondern Teil dieser ästhetischen und intellektuellen Konstruktion.

Sollte dieses Werk mit Ihrer Sensibilität und Ihrem Anspruch in Resonanz treten, würde ich mich sehr über einen Austausch bezüglich einer Erwerbung oder einer privaten Präsentation freuen.

Kontakt

Bitte kontaktieren Sie mich per E-Mail: turanova@mail.de

Mit Respekt und künstlerischer Leidenschaft,

Dieses Werk verbindet zwei Ebenen:

• die klassische Ikonografie des Salvator Mundi
• eine zeitgenössische, bewusst sichtbare geometrische Konstruktion.

Im Zentrum steht der Mensch als Schnittstelle zwischen Geist und Materie, sichtbar gemacht durch mathematische Ordnung.

Die Arbeit basiert auf einem präzisen System:

• Goldener Schnitt (φ ≈ 1,618) als strukturelle Grundlage
• Zentrale Vertikalachse als Verbindung von oben und unten
• Überlagerte Geometrie:

• Kreis (Einheit / Kosmos)
• Dreieck nach oben (Geist)
• Dreieck nach unten (Materie)

Diese Systeme schneiden sich in einem zentralen Punkt: der Schnittstelle von Bewusstsein, Handlung und Welt

Der leuchtende Mittelpunkt zwischen den beiden Bildhälften symbolisiert:

• Transformation
• Verbindung
• Energiefluss

Hier treffen sich:

• Vergangenheit ↔ Gegenwart
• Klassik ↔ Moderne
• Inneres ↔ Äußeres

Das Werk visualisiert damit einen Übergangszustand des Menschen im 21. Jahrhundert

Renata Nada’Elena Turanova geht über traditionelle Malerei hinaus:

Geometrie wird nicht verborgen, sondern bewusst sichtbar gemacht

Die Konstruktion ist Teil der Aussage, nicht nur Mittel zum Zweck.

Das Werk verbindet:

• Kunstgeschichte
• Mathematik
• spirituelle Symbolik

Ergebnis: eine zeitgenössische ikonische Bildsprache

1. Zeitgenössische Relevanz

Das Werk reflektiert zentrale Fragen unserer Zeit:

• Identität
• Verbindung von Mensch und Welt
• spirituelle Orientierung im digitalen Zeitalter

Es ist nicht nur ästhetisch, sondern inhaltlich hochaktuell

2. Einzigartige Positionierung

• Verbindung von Renaissance-Prinzipien mit moderner Kunst
• klare, wiedererkennbare Handschrift der Künstlerin

Dadurch entsteht ein Werk mit hohem Wiedererkennungswert und Alleinstellungsmerkmal

3. Intellektueller und kultureller Wert

Das Bild funktioniert auf mehreren Ebenen gleichzeitig:

• visuell
• mathematisch
• symbolisch

Es spricht sowohl Sammler als auch Institutionen an

Museale Qualität ist gegeben

4. Strukturelle Tiefe

• Mehrere geometrische Systeme überlagern sich präzise
• Komposition erzeugt nachhaltige visuelle Wirkung

Das Werk besitzt eine dauerhafte, nicht oberflächliche Wirkung.

„Salvatore Mundi im 21. Jahrhundert“ ist ein Werk, das:

• mathematische Präzision mit künstlerischem Ausdruck verbindet
• klassische Ikonografie neu interpretiert
• den Menschen als Schnittstelle zwischen Kosmos und Realität zeigt.

Sein Wert liegt in der Verbindung von Wissen, Symbolik und zeitgenössischer Relevanz.

„Dieses Werk zeigt nicht nur eine Figur – es zeigt ein System.

Ein System, in dem sich Geist, Materie und Wahrnehmung schneiden.

Genau in diesem Schnittpunkt entsteht Bedeutung – und genau dort liegt der Wert dieser Arbeit.“