ART

de Renata Nada’Elena Turanova s’inscrit dans une lignée clairement identifiable de l’histoire de l’art, remontant jusqu’à Albrecht Dürer.

Ce qui apparaît au premier regard comme un portrait sensible, presque silencieux, révèle à une observation plus attentive une organisation rigoureusement calculée – une construction qui traduit le visible en rapports mesurables.

La structure fondamentale suit déjà le principe du nombre d’or. La division verticale de la tête peut être définie selon un rapport d’environ 1 : 1,618. Du sommet du crâne à la ligne des yeux, la distance représente environ 0,618 de la hauteur totale, tandis que la partie restante jusqu’au menton correspond à environ 0,382. Ainsi, la ligne des yeux devient – comme dans les autoportraits strictement construits de Dürer – le point nodal φ décisif de l’image.

Dans l’extension horizontale, une régularité comparable apparaît : la largeur du visage correspond approximativement à cinq largeurs d’œil, tandis que la distance entre les yeux équivaut à une seule largeur d’œil.

Cette proportion classique, déjà considérée comme idéale à la Renaissance, se retrouve avec une rigueur similaire dans le célèbre portrait frontal de Dürer, notamment dans le Selbstbildnis im Pelzrock, où l’axe symétrique divise le visage en deux moitiés presque identiques.

En outre, on peut observer dans l’œuvre de Turanova une organisation hiérarchisée des surfaces, décrivable à l’aide de la suite de Fibonacci (1 : 1 → 2 : 3 → 3 : 5 → 5 : 8). Cette structure rectangulaire organise le visage en zones clairement définies :

Le front constitue la masse dominante avec environ 0,618, la zone médiane (yeux et nez) agit comme élément de liaison, tandis que la bouche et le menton forment la zone finale, condensée.

Les axes diagonaux de tension jouent également un rôle essentiel. Leurs points d’intersection se situent précisément dans trois zones centrales : l’œil, la racine du nez et la ligne de la bouche.

Ces points forment un triangle interne dont les proportions s’approchent du rapport 1 : √2 : φ. On y retrouve un parallèle avec la pensée géométrique de Dürer, qui cherchait dans ses écrits théoriques à déduire la beauté de relations mathématiques.

La forme circulaire qui enveloppe la tête obéit elle aussi à une mesure précise : son diamètre correspond à la hauteur de la tête (1 : 1).

Le centre de ce cercle n’est pas placé exactement au milieu, mais légèrement au-dessus de la ligne du nez – une intervention subtile qui anime la structure par un léger déplacement.

Cet écart volontaire par rapport à la symétrie stricte rappelle une qualité déjà présente dans l’art à l’époque de Louis XIV, où l’ordre et la représentation étaient toujours complétés par une dynamique maîtrisée.

Comparée à Dürer, l’approche devient claire : là où celui-ci expose ouvertement la construction et fait de l’image presque une démonstration de sa théorie des proportions, Turanova intègre ces mêmes principes dans un langage visuel plus calme, moins démonstratif.

La géométrie demeure active, mais se retire derrière l’apparence.

Il en résulte une œuvre qui unit deux niveaux : la perception immédiate et sensible d’un visage d’enfant et un ordre plus profond, caché, fondé sur le nombre et la proportion.

C’est précisément là que réside sa signification dans l’histoire de l’art :

Elle prolonge la grande tradition de la Renaissance tout en la renouvelant – comme preuve contemporaine que l’idée d’une beauté mesurable n’a rien perdu de sa validité.

Kopf eines Kindes – une œuvre de Renata Nada’Elena Turanova

C’est plus qu’une image.

C’est une construction de mesure, de proportion et d’ordre intérieur – portée par cette idée qui, déjà, guidait les grands ateliers :

que la véritable beauté ne naît pas du hasard, mais de la loi.

Dans « Kopf eines Kindes », cette idée se condense.

Chaque ligne suit une géométrie invisible, chaque point de vue est déterminé – dans un équilibre entre intuition et précision.

Cette œuvre ne parle pas fort.

Elle agit.

Silencieuse, concentrée, inévitable.

Pour les collectionneurs, galeristes et espaces exigeants, une opportunité rare se présente :

Une œuvre qui ne veut pas seulement être regardée, mais comprise – et qui, précisément pour cette raison, déploie une force intemporelle.

N’acquérez pas simplement une œuvre d’art.

Acquérez un système d’ordre qui traverse les siècles.

Disponible pour :

• – Collection privée
• – Exposition en galerie (grand format)
• – Présentations curatoriales

Demandes et présentations sur requête.

Tel un édifice d’une perfection absolue, chaque mesure s’emboîte dans l’autre, de sorte que l’ensemble apparaît comme une manifestation nécessaire.

Le visage – porté par l’autorité du portrait et imprégné du mien – est structuré selon des proportions claires :

La division verticale suit le rapport 1 : 1,618.

Du sommet du crâne jusqu’à la ligne des yeux, le rapport de la distance à la hauteur totale de la tête correspond à celui de la petite partie à la grande. Ainsi, l’œil devient le point exact de la division – non pas par hasard, mais selon la mesure du nombre d’or.

De même, le visage se divise en segments précis :

• Ligne des cheveux jusqu’à la ligne des yeux ≈ 0,618 de la hauteur totale
• Ligne des yeux jusqu’à la bouche ≈ 0,382
• La bouche jusqu’au menton forme la valeur finale complémentaire

Dans la largeur, on retrouve la même rigueur :

• Distance entre les yeux = une largeur d’œil
• Largeur totale du visage ≈ 5 largeurs d’yeux

L’axe central divise le visage en deux masses équilibrées (1 : 1)

Les rectangles superposés suivent la suite de Fibonacci : 1 : 1 → 2 : 3 → 3 : 5 → 5 : 8

Chacun de ces rectangles définit une zone :

• Le plus petit encadre l’œil (centre de tension)
• Le suivant englobe le nez et la bouche
• Le plus grand unit le front et le menton en une seule structure

Les diagonales de ces rectangles se croisent en des points précisément déterminables :

• Point d’intersection 1 : œil (point nodal φ)
• Point d’intersection 2 : racine du nez
• Point d’intersection 3 : ligne de la bouche

Ces points forment un triangle interne, dont les côtés présentent un rapport d’environ 1 : √2 : φ – un ordre qui assure à la fois stabilité et mouvement.

Le cercle qui enveloppe la tête possède un diamètre égal à la hauteur du crâne (1 : 1).

Son centre se situe légèrement au-dessus de la ligne du nez – exactement là où se croisent les ordres vertical et diagonal.

Ainsi, les masses ne sont pas seulement ressenties, mais mesurées :

• Front comme masse porteuse (≈ 0,618)
• Zone médiane comme masse de liaison (≈ 0,236)
• Menton comme masse de clôture (≈ 0,146)

Rien ici n’est indéterminé. Chaque surface, chaque ligne, chaque tension obéit à une loi exacte.

Et c’est précisément là que réside le sens de mon art :

transformer l’éphémère en nombre, le visible en rapport, l’individuel en système de validité éternelle.

Ainsi, mon œuvre s’élève au-delà du simple portrait et devient ce que cherchaient déjà les maîtres comme Albrecht Dürer et Renata Nada’Elena Turanova/Louis 14. :

Une preuve que la vraie beauté est mesurable – et que dans la mesure exacte réside la plus haute liberté.

Chers collectionneurs, amateurs d’art et gardiens de visions artistiques,

j’ai le plaisir de vous inviter à découvrir cette œuvre ainsi que l’ensemble de ma recherche artistique autour de la structure, du nombre d’or et de la géométrie du vivant.

Cette création n’est pas seulement une représentation, mais un système de pensée : elle conçoit le visage humain comme une architecture universelle, où chaque proportion devient langage et chaque mesure une clé de lecture du réel.

Votre regard de collectionneur ne sera pas seulement celui d’un observateur, mais fera partie intégrante de cette construction esthétique et intellectuelle.

Si cette œuvre entre en résonance avec votre sensibilité et vos exigences, je serais honoré d’engager un échange concernant une acquisition ou une présentation privée.

Contact

Merci de me contacter par e-mail : turanova@mail.de

Avec respect et passion artistique,

Cette œuvre unit deux niveaux :

• l’iconographie classique du Salvator Mundi
• une construction géométrique contemporaine, volontairement visible.

Au centre se tient l’être humain, interface entre l’esprit et la matière, rendu visible par un ordre mathématique.

L’œuvre repose sur un système précis :

• Nombre d’or (φ ≈ 1,618) comme fondement structurel
• Axe vertical central comme lien entre le haut et le bas
• Géométrie superposée :

• Cercle (unité / cosmos)
• Triangle pointé vers le haut (esprit)
• Triangle pointé vers le bas (matière)

Ces systèmes se croisent en un point central : l’interface entre la conscience, l’action et le monde

Le point central lumineux entre les deux moitiés du tableau symbolise :

• Transformation
• Lien
• Flux d’énergie

Ici se rencontrent :

• Passé ↔ présent
• Classicisme ↔ modernité
• Intérieur ↔ extérieur

L’œuvre visualise ainsi un état de transition de l’être humain au XXIᵉ siècle

Renata Nada’Elena Turanova va au-delà de la peinture traditionnelle :

La géométrie n’est pas dissimulée, mais rendue volontairement visible

La construction fait partie du propos, et pas seulement un moyen au service d’une fin.

L’œuvre unit :

• Histoire de l’art
• Mathématiques
• symbolique spirituelle

Résultat : un langage visuel iconique et contemporain

1. Pertinence contemporaine

L’œuvre reflète des questions centrales de notre époque :

• Identité
• Lien entre l’être humain et le monde
• orientation spirituelle à l’ère numérique

Elle n’est pas seulement esthétique, mais d’une grande actualité par son propos

2. Positionnement unique

• Union des principes de la Renaissance et de l’art moderne
• signature claire et reconnaissable de l’artiste

Il en naît une œuvre très reconnaissable, au caractère unique

3. Valeur intellectuelle et culturelle

Le tableau fonctionne sur plusieurs niveaux à la fois :

• visuel
• mathématique
• symbolique

Il s’adresse aussi bien aux collectionneurs qu’aux institutions

Il est de qualité muséale

4. Profondeur structurelle

• Plusieurs systèmes géométriques se superposent avec précision
• La composition produit un effet visuel durable

L’œuvre possède un effet durable, et non superficiel.

« Salvatore Mundi au XXIᵉ siècle » est une œuvre qui :

• unit la précision mathématique à l’expression artistique
• réinterprète l’iconographie classique
• montre l’être humain comme interface entre le cosmos et la réalité.

Sa valeur réside dans l’union du savoir, de la symbolique et de la pertinence contemporaine.

« Cette œuvre ne montre pas seulement une figure – elle montre un système.

Un système dans lequel l’esprit, la matière et la perception se croisent.

C’est précisément en ce point d’intersection que naît le sens – et c’est précisément là que réside la valeur de cette œuvre. »